Следващата селекция от галерии, представени със свои павилиони в тазгодишното издание на Sofia Art Fair, обединяваме под тематичната шапка на алтернативните пространства и експерименталните експозиционни формати. Някои от тях съвсем нови – други с дългогодишна история и утвърден кураторски подход, тези галерии представляват един пъстър калейдоскоп от експозиционни площи, нестандартни и смели решения в името на съвременното изкуство.
Започваме с представителите извън граница и това са две галерии, съответно от Румъния и Грузия.
Sandwich Gallery е пространство, създадено през 2017 година в Букурещ, Румъния и представлява колективно управлявана галерия, родена от остатъчно пространство между две сгради, с обща площ от 11 кв. м. Като започнем от самото предизвикателство да представяш съвременно изкуство в ограниченията на едно такова пространство, екипът на галерията е уверен, че
“всяко ограничение е ресурс за намиране на крайното решение”.
Поставяйки тази концепция в основата на кураторския си подход, Sandwich Gallery ни представя селекция от трима румънски художници – Андрей Тудоран, Даниела Палимару и Оливия Михалтиану и един български – Стоян Дечев. Селекцията им изгражда един балансиран визуален разказ, в който четирите художествени позиции взаимно се допълват, балансирайки между микроструктури, органични форми и памет. Произведенията на четиримата автори звучат органично, изграждайки своя фундамент върху принципа на контраста и баланса, заложен и в самата концепция на Sandwich Gallery. Така тя още веднъж доказва, че всяко ограничение ражда най-силното творческо решение.
Window Project започва дейността си през 2013 г. като витрина на Пантомимния театър на булевард Руставели в Тбилиси, а след откриването на постоянното си галерийно пространство през 2018 г. представлява дългосрочна инициатива за развитие на алтернативна градска художествена инфраструктура, подкрепяйки устойчиви художествени практики и критичен дискурс. В павилиона си представя двама художници – Алексей Дубнински, който в живописта си се опитва да трансформира ежедневните неща, които ни заобикалят, в магически реализъм и Нинка Скиерели – самоука художничка, която в практиката си изследва подсъзнанието чрез изразните средства на живописта. Симбиозата между двамата откриваме именно в контраста между тях. От едната страна е стерилният, концептуален и ироничен магически реализъм на Дубнински, от другата – суровата, нефилтрирана емоционалност на Скиерели, която ни дърпа дълбоко в подсъзнателното. Обединени в общото бяло пространство на павилиона, те създават едно напрежение, напомняйки ни, че алтернативният поглед – онзи, започнал от една театрална витрина, винаги търси баланса между рационалния абсурд и несъзнаваната емоция.
Връщаме се към българската действителност с артистичният колектив от София Error обединява четирима творци – Жожо Георгиев, Мартин Йорданов, Никола Грозданов и Панчо Ангелов – автори с различни визуални езици, които отхвърлят единния стил в полза на експеримента и различията като естествена част от творческия процес. Това неформално обединение, определяме го така, тъй като Error не е физическо пространство, създава предпоставка за един непредубеден, колективен акт на създаване, в който всеки от четиримата автори запазва своята индивидуалност и и независимост, но същевременно е част от едно цяло. От пространствените неонови инсталации, през скулптурата, та чак до живописта, творбите в селекцията са същевременно характерни за своите автори, но и взаимно допълващи се, създаващи един концептуално завършен проект.
Галерия „Перла“ е едно съвсем ново пространство в сърцето на София, представляващо галерия-апартамент, създадено като естествен резултат от колекционерското любопитство и страст, но запазило съкровеността на личното пространство на арт дилъра Зоя Петрова. Този проект е създаден от кураторския стремеж изкуството да излезе от неутралността на белия куб и да влезе в интимната среда на дома. За участието си на Sofia Art Fair галерията избира да представи самостоятелен проект на Валентина Шарра, чийто специфичен подход се основава на изчистена и минималистична намеса в намерени или създадени от нея обекти. Нейната работа е поетично изследване на телесното, фрагмента и мълчанието. Експозицията, с нейната деликатност, изисква приближаване и вглеждане, точно както обектите в един личен дом. Това я прави перфектната илюстрация на кураторската концепция, където изкуството не крещи за внимание, а шепне, изисква интимност и превръща зрителя в гост, поканен да надникне в едно съкровено, лично пространство на съзерцание.
Arosita Gallery е една от най-старите и пионерски независими галерии в София от 1990 г. насам, утвърдила се като пространство за свободен експеримент в съвременното изкуство. Галерията работи с определен кръг от автори, но и представя млади и току-що стъпващи на художествената сцена автори. Павилионът в Sofia Art Fair включва творби на Росица Гецова – автор, но също и собственик на галерията и на Сашо Стоицов. Експозицията създава пространство, което балансира между стерилната естетика на белия куб и агресията на градската консуматорска култура. В центъра на щанда е разположена инсталация – цветен, неоново-розов паралелепипед, около който са подредени симетрични редици от реални пластмасови бутилки, пълни с ярко розова течност. Тя директно коментира консуматорското общество, масовото производство и превръщането на стоката в съвременен фетиш, като същевременно иронизира самата идея за продажба на изкуство в контекста на един арт панаир. По стените на павилиона виждаме двуизмерните търсения на двамата автори, които разгръщат темата за структурата и формата. Диалогът между Росица Гецова и Сашо Стоицов на щанда на Arosita Gallery демонстрира точно онова, което прави галерията толкова устойчива през десетилетията – способността да съчетава фината естетика и живописния експеримент с остра, концептуална критика на заобикалящата ни градска и социална реалност.
Doza Gallery е последното независимо пространство в селекцията. Основана през 2019 г., тя се утвърждава като платформа, която разглежда съвременното изкуство не просто като естетически обект, а като активно поле за критическо мислене, социално въображение и преосмисляне на установени разкази. За участието си на Sofia Art Fair галерията събира четирима автори с изключително различни медийни подходи, които изграждат общ диалог около съвременната идентичност, формата и текста: Алексанъдр Юзев, Антон Стоянов, Арбнор Каралити, Трине Лизе Недреас. Експозицията на Doza Gallery предизвиква зрителя да се движи между чистата материалност на скулптурата, илюзията на живописта и концептуалното послание на светлината. Събирайки тези четири различни гласа в кураторска концепция, галерията доказва, че независимото пространство е мястото, където изкуството може да си позволи да задава неудобни въпроси – за езика, който губим, за материята, която ни тежи, и за тишината, от която имаме нужда.
Тази селекция от алтернативни пространства за изкуство и независими колективи не е в никакъв случай екзотична, а напротив – тя е жизненоважен концептуален коректив. Тези галерии категорично доказват, че съвременното изкуство отказва да остане затворено в стерилността на институционалния бял куб, даже напротив. То създава условия за децентрализация, превръща физическите ограничения в кураторско предимство и търси много по-директен и откровен диалог с публиката. Представената селекция ни напомня най-важното, че именно извън зоната на комфорт и отвъд традиционните експозиционни правила се раждат най-смелите визуални експерименти и най-силните социални послания.
