English below
Четирима автори от различни краища на Европа се събраха в изложбата „Под едно слънце“, която се откри на 1 ноември в пространството на Gallery 65 в София. Обединени от вдъхновението на креативните дни във Варна, където се запознават по време на творческата резиденция “Морската къща на изкуствата”, Линда Лусе, Светлана Корнилова, Нина Панчева-Киркова и Ясен Иванчев решават да съберат творбите си в обща изложба.
Експозицията представя творческите им търсения и намира диалог между съвременни и традиционни техники, между реализъм и иновативен подход. Привидно различни като стил и чувствителност, авторите се обединяват около общата тема за ценностите в нашето съвремие, умело интерпретирани през призмата на различни теми, като ежедневието, миналото, религията и светът, който ни заобикаля. Смесването на традиционни изразни средства с експериментиране и нови подходи заляга дълбоко в основата на един разговор между четиримата в рамките на изложбата, посветен на времето, в което живеем.
“Под едно слънце” преминават и творческите дни на четиримата художници по време на резиденцията “Морската къща на изкуствата” във Варна – това е и мястото, което ги събира и вдъхновява за идеята да се представят заедно в тази изложба. Ето защо и това заглавие е възможно най-подходящото за тяхната изложба, защото то събира в едно всичко, което е необходимо на един творец, за да създава изкуство.
Линда Лусе е родена в Латвия, но живее в Австрия и в изкуството си изследва редица екологични проблеми, касаещи състоянието на почвите, геоложките им особености и изтощението, до което ги е довела човешката намеса. Създадени изцяло от глината, дошла именно от тези почви, керамичните инсталации на Линда будят размисли в посока опазването на околната среда, но и повдигат темата за ролята на изкуството като инструмент за борба с необмислената човешка намеса в природата.
Светлана Корнилова е родом от Русия, но живее във Великобритания. Тя е един истински живописец, с неповторим усет за цвят, форма и композиция. В платната си успява да претвори заобикалящата я природа посредством класически изразни средства и свободни мазки, чрез които да запечата ефимерността на пейзажа, който я заобикаля. Вдъхновявайки се от природата и нейната постоянна изменчивост, авторката развива свой разпознаваем, личен стил, вдъхновен от естетиката на 60-те години на миналия век.
Изкуството на Нина Панчева-Киркова се случва между процеса на самопознание и усета за съвременността, пропита в творбите й. Реалистични, откровени до болка и ситуиращи се между абстрактното и фигуративното, те ни карат да се замислим върху проблеми, като опазването на околната среда, консуматорското общество, в което живеем, мястото на новите технологии в света ни и образите от социалистическото ни минало. Пътят и въобще пътуването назад към миналото ни като тема заемат особено място в творчеството й.
Nina Pancheva – Kirkova
Nina Pancheva – Kirkova
Nina Pancheva – Kirkova
Творбите на Ясен Иванчев се ситуират там, където стенописта среща кавалетното, преплитайки в себе си религиозни сюжети, голяма доза изящна живопис и експериментиране с материали. Картините му са като съвременни икони – дървени плоскости за основа, интересни метални обкови и почти класическа или ренесансова живопис са съчетани със сюжети, които са като току-що излезли от някой древен ръкопис.
Изложбата още веднъж показва, че в изкуството няма граници и че това, което събира художниците в една изложба, може да бъде единствено и само необходимостта от творчество и нуждата от обмен на знания, техники и възгледи за изкуството. Нещо, което е и в основата на смисъла на една творческа резиденция, каквато е “Морската къща на изкуствата” – да създава предпоставки за свободно творчество и междукултурен диалог.
Изложбата може да бъде видяна до 15-ти ноември.
Four authors from different parts of Europe gathered in the exhibition “Under One Sun”, which opened on November 1st at the Gallery 65 in Sofia. United by the inspiration of the creative days in Varna, where they met during the creative residency “The Sea House of Arts”, Linda Luce, Svetlana Kornilova, Nina Pancheva-Kirkova and Yasen Ivanchev decided to gather their works in a joint exhibition.
The exhibition presents their creative pursuits and finds a dialogue between contemporary and traditional techniques, between realism and an innovative approach. Seemingly different in style and sensitivity, the authors unite around the common theme of the values of our time, skillfully interpreted through the prism of various topics, such as everyday life, the past, religion and the world that surrounds us. The mixing of traditional means of expression with experimentation and new approaches lies deep in the foundation of a conversation between the four within the exhibition, dedicated to the time we live in.
“Under one sun” also passes the creative days of the four artists during the residency “Sea House of Arts” in Varna – this is also the place that brings them together and inspires the idea of presenting themselves together in this exhibition. That is why this title is the most appropriate for their exhibition, because it brings together everything that an artist needs to create art.
Linda Luce was born in Latvia, but lives in Austria, and in her art she explores a number of environmental issues concerning the state of the soils, their geological features and the depletion to which human intervention has led them. Created entirely from clay, which came from these soils, Linda’s ceramic installations provoke reflections on environmental protection, but also raise the topic of the role of art as a tool for combating thoughtless human intervention in nature.
Svetlana Kornilova is a native of Russia, but lives in the UK. She is a true painter, with a unique sense of color, form and composition. In her canvases, she manages to transform the surrounding nature using classical means of expression and free strokes, through which she can capture the ephemerality of the landscape that surrounds her. Inspired by nature and its constant changeability, the author develops her own recognizable, personal style, inspired by the aesthetics of the 1960s.
Nina Pancheva-Kirkova‘s art takes place between the process of self-discovery and the sense of modernity that permeates her works. Realistic, painfully honest and situated between the abstract and the figurative, they make us think about problems such as environmental protection, the consumer society we live in, the place of new technologies in our world and images from our socialist past. The road and generally the journey back to our past as a theme occupy a special place in her work.
Yassen Ivanchev‘s works are situated where mural painting meets easel painting, intertwining religious subjects, a large dose of exquisite painting and experimentation with materials. His paintings are like contemporary icons – wooden panels for a base, interesting metal fittings and almost classical or Renaissance painting are combined with subjects that seem to have just come out of some ancient manuscript.
The exhibition once again shows that art has no boundaries and that what brings artists together in an exhibition can only be the need for creativity and the need to exchange knowledge, techniques and views on art. Something that is also at the heart of the meaning of a creative residency such as the “Sea House of Arts” – to create conditions for free creativity and intercultural dialogue.
The exhibition can be seen until 15th of November.
